Carlota Sandoval Ros

Contexto y concepto:

• El público objetivo es joven, creativo, sociable y con estilo moderno. Son capaces de abrirse a nuevas perspectivas.
• La revista refleja la era digital y tecnológica, el mundo moderno influenciado por las mentes más innovadoras.
• El objetivo es revelar «nuevas verdades» y reivindicar la diversidad dentro del arte, la moda y la música al priorizar la cara humana de los artistas visionarios.
• Entendiendo que en la era digital todo entra por los ojos, he optado por un diseño visual con imágenes futuristas de los artistas.

1. Sumario

Tipografía:

• Título Sumario con la tipografía Eurostile Medium, principal de la revista.
• Número de la revista en menor tamaño
• Número de la página donde comienza las diferentes secciones con su respectivo color.
• Nombre de la sección en Eurostile Regular.
• Título de los artículos en Open Sans Bold
• Página del artículo en regular y menor tamaño.

Márgenes: 25 superior para dar mayor respiro a los marcadores, 20 inferior, 15,5 interior y 15,5 exterior. ¿Así haría el ajuste de encuadernación?

Aparecen dos imágenes en blanco y negro (estilo que se repite en la portada como adelanto), con el objetivo de llamar la atención de nuestro público objetivo que prefiere composiciones visuales.

Se hace uso de las líneas de la identidad de la revista para diferenciar cada sección y resaltar la entrevista.

2. Artículo

Tipografía:

• Título en Eurostile (dos estilos para destacar la palabra clave).
• Entradilla entre líneas en Open Sans
• Autor del artículo en Open Sans de menor tamaño.
• Destacado en Eurostile con el color de la sección.
• Separaciones de las temáticas del artículo en Eurostile en color.
• Texto base en Open Sans Regular.
• Pie de foto e información extra del artista en Open Sans de menor tamaño.

El artículo sigue la paleta de colores azules de la sección de arte tanto en las imágenes (de estilo futurista), como en la tipografía destacada. Además se hace uso de las líneas y del negro degradado que aparece en la portada y el sumario para dar mayor coherencia visual y un estilo moderno. He aplicado la sangría en los párrafos para dar mayor legibilidad, ¿está bien aplicada?

Un saludo.

 

 

Concepto:

• El público objetivo es joven, creativo, sociable y con estilo moderno. Son capaces de abrirse a nuevas perspectivas.
• La revista refleja la era digital y tecnológica, el mundo moderno influenciado por las mentes más innovadoras.
• El objetivo es revelar «nuevas verdades» y reivindicar la diversidad dentro del arte, la moda y la música al priorizar la cara humana de los artistas visionarios.
• Entendiendo que en la era digital todo entra por los ojos, he optado por un diseño visual con imágenes futuristas de los artistas.

En la portada hay tres niveles jerárquicos:

• El título compuesto por dos estilos para destacar palabras clave relacionadas con el concepto de la revista. He cambiado la tipografía anterior por Eurostile, de más calidad sin perder el estilo moderno y minimalista.
• Titulares secundarios de menor tamaño con los nombres de los artistas visionarios e información de esa sección.
• Información fija: Número de la revista, tipología (secciones) y fecha.

El logotipo no aparece en el interior de la revista por lo que el peso de la marca en la portada es discreto llegando a ser el título más grande. El logotipo, la información fija y el número son elementos fijos, pero la retícula es flexible al igual que en la revista, por lo que permite jugar con los demás elementos con el mismo estilo. En una opción el título está sobre la imagen y los titulares secundarios en el extremo, mientras que en el primer número el título está al lado de la imagen y los titulares secundarios en la parte inferior.

Los márgenes tienen las siguientes medidas: 20mm superior e inferior, 16mm izquierda y 20mm derecha. Lo apliqué así para tener más espacio para la imagen situada a la derecha, pero puede que no lo haya aplicado bien.

El color del logotipo está conectado con el título, en especial la palabra clave destacada como visionario y ficción. El uso del color general se adapta a las imágenes, cuyos colores principales forman parte de la paleta cromática de la revista (negro como color unificador, morado, azul y verde se las secciones). En el primer número la imagen pertenece a la sección de arte (fotografía) por lo se hace uso del azul, pero también del negro para que haya cohesión con la imagen. En el segundo número aparece una imagen se la sección de moda por lo que el color principal es el morado. La tipografía está en negro para que haya equilibrio y sea legible por el fondo claro y el hecho de que la imagen tiene muchos colores metalizados. El fondo tiene un degradado simple y moderno para no sobrecargar la composición.

Las imágenes seleccionadas tienen el objetivo de enfatizar el concepto de la era digital y moderna y dar protagonismo a los artistas o sus obras visionarias.

El concepto de las contraportadas consiste en que el fondo sea del color de la sección de la imagen de la portada, pero que la imagen esté en blanco y negro para que haya cohesión con el interior ya que también aparecen fotografías de en este estilo. El cuadrado en blanco exterior es para destacar aún más esa zona con líneas utilizadas en la portada y en el interior de la revista. Todavía no he diseñado el lomo.

Para las portadas he intentado introducir las nuevas correcciones en base a la segunda actividad, como la nueva tipografía y el uso del color. Tengo una duda importante, en el anterior trabajo pensaba tener claro el concepto de la compensación de los márgenes por la encuadernación pero parece ser que estaba equivocada. He buscado por todas partes esta información pero no la encuentro, apliqué un margen interior de 15mm y exterior de 14mm.

Eso es todo por ahora, espero tu feedback.

¡Muchas gracias!